Por Clara Paolini Letamendía

No todo este año ha sido Russian Red y Vetusta Morla. Los hambrientos de nuevos menús musicales encuentran en Klaus&Kinski ingredientes que escaseaban en el panorama del pop nacional: renovación y eclectismo. Esta pareja de murcianos tocan lo que les apetece y lo que les gusta, sin limitaciones estilísticas ni pretensiones prefabricadas. Ofrecen una colección de canciones que viaja desde el indie pop más clásico al bolero o la electrónica. Shoegaze, folk, noise... infinitos adjetivos para un estilo más que disperso, abierto.

Alejandro Martínez y su ordenador son los artífices de todo. Él es quien escribe las letras, compone, toca todos los instrumentos, arregla.... Convenció a Marina Gómez para poner voz a versiones que grababan en casa y encontraron el sonido perfecto en un registro suave que ha provocado las siempre odiosas comparaciones. Lleno en los directos, se unen Paco Martínez (bajo) Antonio Viwe (teclados, guitarra acústica).

Durante este año han vivido el despegue soñado por cualquier grupo indie. Superada con éxito la etapa maquetera fueron fichados por Jabalina quien publicó en noviembre  “Tu hoguera está ardiendo”. Su debut consiguió un hueco de honor en el panorama, siempre limitado, del indie nacional. Julio Ruiz no paraba de pincharles en Radio 3, las entrevistas fueron aumentando y empezaron a sonar gracias al indispensable boca a boca. En mayo salió “¿Por qué no me das tu dinero?”. El Ep incluye cuatro temas compuestos durante los últimos años que no entraron en del debut y una versión del grupo danés Oliver North Boy Choir. Es una postdata de descartes que los incondicionales agradecen y al resto deja bastante indiferente. 

Como es lógico en pleno despegue, Klaus&Kinski no han parado de dar conciertos (Primavera Sound, Plastidepop, SOS...) y por lo que parece aún tenemos directos para rato. Podremos encontrarles en el Día de la Música en Madrid, FIB, Festival Independiente de Vallés, Ecopop de Ávila...  oportunidades no faltan.

Atrás queda la etapa maquetera; tenéis dos discos en la calle, cada vez hay más gente en los directos y llueven las críticas por todas partes. Las etiquetas y comparaciones son inevitables al hablar de un grupo nuevo y en vuestro caso ha habido para aburrir, ¿han servido para ubicaros?, ¿se acercan a la percepción que tenéis de vosotros mismos? 
Respecto a lo del eclecticismo supongo que sí, imagino que te acabas autoconvenciendo de tanto oírlo. A veces nos han comparado con cosas que no entendemos bien por qué, como el rollo donosti, que no es que no nos gusten cosas de éste, es que pensamos que es una comparación superficial que sólo tiene en cuenta el timbre de Marina (que es así por la naturaleza y no por ninguna supuesta influencia), pero esto cada vez ocurre menos. Y lo de la variedad es algo evidente, no vamos a decir ahora que nuestra intención era hacer un disco lineal de power metal. 
Sois un "grupo esponja", tenéis las más variadas referencias y sabéis adaptarlos a vuestro propio estilo. Haciendo lo que os apetece convertís el eclecticismo en vuestra bandera, ¿pensáis que con el tiempo iréis acotando vuestro estilo hacia algo más concreto o en la variedad está (y estará) el gusto? 
Bueno, quién sabe... A mí, ahora mismo, no me apetece centrarme exclusivamente en algo concreto, porque ya no me parecería tan divertido. Y si a ti mismo no te lo paree, dudo que puedas convencer al oyente. Y se me ocurren muchos grupos que siempre han mostrado esta supuesta diversidad y han seguido sonando personales, aunque no sabes qué viento te va a dar dentro de unos años. Aunque bien es cierto que este proyecto nació con la intención de recrearse en muchas cosas dispares. 
Es difícil encontrar compositores con tan pocos pelos en la lengua, que se atrevan con el humor negro. Palabras tan frías en una voz tan cálida producen un resultado que os diferencia de otros grupos más ñoños ¿buscábais este contraste? 
En parte nos divierte, aunque el resultado es algo inevitable. Se escribe lo que uno honestamente piensa que debe escribir y le satisface (o al menos lo que menos le disgusta), y Marina tiene el timbre de voz que tiene, eso no se puede cambiar. Sabemos que esa languidez vocal se puede asociar a letras más cursis, pero no podemos cantar algo que nos incomode o avergüence. El color de voz es una herencia genética, pero los textos son una decisión deliberada donde te desnudas, al menos en parte, y eso da miedo. 
Las letras de Alex  tienen un carácter bastante literario, además de componer, ¿escribes?, ¿o es más fácil con música? 
Si tuviera más tiempo haría tantas cosas... o igual no, sólo dormiría. El escribir para una música tiene otras leyes, sobre todo porque has de adaptar un estado de ánimo musical a un significado literario, y eso te coarta bastante. De entrada ya has de adaptar la misma temática, porque funciona o no según el carácter musical. Es decir, que el hecho de que la música sea juguetona, o dramática, o levemente nostálgica, o rabiosa, o luminosa, condiciona el texto, aunque a veces juegues con el contraste. 
Que os gusta hacer versiones no es ningún secreto. En los conciertos habéis ofrecido muchas pero de las que encontramos en las maquetas sólo habéis publicado "Shell for the mourning". ¿Tenéis pensado darle salida al resto? 
Veremos... o si no servirán para que puedan hacer antologías de rarezas cuando se cumpla el veinte aniversario de nuestra muerte por sobredosis, o por asfixia causada por vómito, o por accidente de avión. 

Antes de fichar por Jabalina llevabais bastante tiempo haciendo experimentos musicales en casa y llenando gigas con melodías, aunque fuera en versión de prueba. A más de uno nos encantaría echarle un vistazo a vuestro disco duro, además de versiones  ¿tenéis canciones propias que no hayan visto la luz?, ¿bases de sonidos listos para mezclar?, ¿qué encontraríamos? 
Bastante hay de eso, sí... Lo que hay es un caos de archivos y proyectos, carpetas, copias de seguridad en tres discos duros, esbozos, y supongo que mucha morralla. Y pistas guía donde le cantaba a Marina el tema para que ella lo aprendiera, con una voz infame y ultradesafinada, lógicamente en la tonalidad para ella. Eso sí que no se enseña. 
Este verano tenéis entrenamiento intensivo de festival en festival ¿os hace ilusión compartir cartel con alguien en especial? 
La verdad es que no. Lo que nos hace ilusión es poder ver los conciertos de quien nos guste que esté en el cartel, si luego podemos. El hecho de aparecer los nombres impresos en el mismo papel nos da un poco igual, porque eso no garantiza que podamos charlar con el señor Neil Young o con Ira Kaplan, que es lo que nos gustaría. Aunque seguro que luego no tendríamos nada que decirles, la verdad, y nos daría corte. Es más fácil, en ese sentido, tocar con grupos españoles que admiramos, que parece que da menos palo hablarles, aunque sea porque hablan nuestro idioma. Siempre es divertido coincidir con el clan Punsetes/Anntona o con Cuchillo; también nos gustaría tocar con Triángulo de Amor Bizarro. 
Os veremos en el día de la música con Cuchillo. Le habéis dado un giro de 180 grados a la canción de CSS. Contadme un poco cómo fue la experiencia. 
Nos lo pasamos muy bien con los Cuchillo, que son muy majetes y nos apetece verlos otra vez, la verdad. Y fue divertido el proceso. Es un rollo un poco Qué Apostamos, dos grupos dispares haciendo una canción de terceros, también alejada, en muy pocas horas de estudio, sin poder meditar demasiado. A ver qué pasa... Eso tiene su rollo. A la gente luego le gustará más o menos, pero creo que en nuestro caso era evidente que íbamos a tirar por el rollo oscuro, porque juntaban un grupo un poco comodín (estilísticamente) con un grupo más bien slowcore con unas coordenadas de sonido muy claras, para hacer un tema con una música un poco disco y frivolona. Pues hala, menos baile y más heroína. 
Con tanto ajetreo ¿hay tiempo para componer? 
Ojalá, esa es la pena. Porque aparte de esto hay que trabajar. Yo de hecho lo que quiero es tiempo para trabajar tranquilamente en más material. 

 

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Junio 2009 ©