Por Aniceto Lince

Michael Frohnmeyer, piano (Bruselas, 1964).
Estudios de piano en París con Valery Afanassiev y en Münich con Vadim Suchanov, además de estudios de filosofía.
Ha sido invitado en diversos festivales como el “Ruhr Klavier Festival”, “Schumann Fest”, “Festival van Vlaanderen”, “Festival di Palermo”, también ha realizado numerosos conciertos por toda Europa y Rusia. Desde 2004 es director del festival de música clásica “Nachtstücke”, en el sureste de Alemania.
www.nachtstuecke-musikfest.de

¿Qué es la música?
Es indefinible, como la unión entre espíritu y sonido.

¿Para qué sirve la música?
Para nada.

¿Por qué entonces, la necesidad de conciertos en público?
Porque me obligan a trabajar con más profundidad. La música vivida (pleonasmo) se realiza solamente en un lugar preciso, con una oreja exterior y un espíritu unificador.

¿Qué quiere decir con profundidad?
Perfección.

¿Entonces la perfección está en el exterior, en el oído del público?
     Sí, está en el público, porque existe sólo una oreja y otra de recambio.

Cuando la mayoría de la gente dice que el tiempo de la música clásica pasó, ¿Qué piensa usted?
Yo no conozco a la mayoría de la gente.

¿Pero el s.XXI  es la evidencia de la guitarra eléctrica?
El cuerno, la guitarra eléctrica y el Hammond Organ, son mis instrumentos preferidos.

¿Qué es lo que le hizo tocar el piano?
Había un piano en casa. Y la música que yo escuchaba la intentaba reproducir con él.

¿Cuánto tiempo hace que se dedica al piano y porqué nunca cogió una guitarra eléctrica?
Porque gracias a Dios, no había guitarra eléctrica en casa y, generalmente, la música que me inspiraba desde los seis años era la última sonata de Franz Schubert en si bemol mayor y los Goldberg Variationen de Bach.

¿Cómo puede soportar la diferencia de tiempo entre Bach y Bruce Springsteen?
La diferencia de tiempo entre el estimado Señor Springsteen y Bach es que el primero no ha nacido todavía, y el segundo está lejos de estar muerto.

Después de una respuesta tan contundente del tiempo, ¿Puedo pensar que tengo sentado enfrente de mí al heavy-metal de la música clásica?
El heavy metal se está utilizando hoy como forma de tortura para prisioneros en Guantánamo. Es la antípoda de lo que yo persigo a través la música.

Hace dos años que organiza un festival de música; ¿Dónde y cuando se celebra?
Los “Nachtstücke” se celebran anualmente entre Pascuas y Pentecostés, en la región de Mühldorf, que se sitúa a ochenta kilómetros al este de Munic, en una región particularmente bella y preservada de Baviera. Encontramos un excelente público, que normalmente tiene que viajar a Munic o Salzburg, para escuchar buenos conciertos. Faltaban conciertos de alto nivel en esta región y así nacieron los “Nachtstücke”.

Nachtstücke en español son Nocturnas, háblenos un poquito del significado de este nombre.
Las piezas nocturnas nacen de la pintura holandesa, del Romanticismo y, en particular, por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann que las recoge haciendo un equivalente literario, después músicos como Chopin y Schumann, entre otros, se inspiraron en esta literatura. Ya antes habían llegado los músicos italianos con Divertimentos y Serenatas que reflejaban el lado más solemne de la noche. En el Musikfest Nachtstücke resuena todo esto, pero no es su implicación principal. La “noche” es un lugar de silencio intemporal, del noúmeno, es el símbolo del espacio que la música crea.

Nosotros no queríamos centrarnos sólo en las Nocturnas como tal, pero había que encontrar una noción fundadora para el festival y el nombre de la noche se reveló particularmente fértil para las diferentes programaciones.

¿El festival Nachtstücke se limita a la música clásica o está abierto a la música contemporánea o el Jazz por ejemplo?
El repertorio va de Bach a la música del XXI. Desde hace un año existe también un festival de Jazz en la región.

¿Podría hablarnos de alguno de sus compositores favoritos y su relación con las obras?
A priori no tengo compositores preferidos. Cada pieza que toco la considero la mejor que ha sido compuesta. Dicho esto, Bach, Mozart y Beethoven, desde ese punto de vista, exceden totalmente mi facultad de entendimiento y eso sin esperanza de poder un día reducir estos enigmas a algo que pudiera conocer. Poco importa lo que se dijera de estos compositores, sería una banalización de las experiencias musicales, que sus composiciones pueden procurarnos.

¿A quién podría citar como maestro del piano?
Entre los pianistas vivos que yo he conocido, solamente uno: Valery Afanassiev.

¿Cómo le gustaría que la gente sintiera la música clásica?
Libremente.

¿Nunca ha intentado componer?
Sí, cuando toco el piano.

¿Qué ha compuesto usted de nuevo?
Nada.

¿Qué espera usted?
Nada.

¿A quién sirve la música?
A nadie.

¿Dónde está la música?
En ninguna parte.

¿Dónde están Bach y Beethoven, entonces?, si no ha compuesto nada nuevo, ni espera nada nuevo, ni nada de nada; ¿Tendría que estar usted muerto?
¿Qué sabes tú?

Entonces, ¿Vive usted en el corazón de la música?
Buena pregunta.

 

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